balabala，是个国民级童装品牌。

在给他做品牌升级之前，我们想基于过往23年，作一次总结，视作继往开来。由此，我们定了三个目标：

第一，立住国民品牌占位，讲只有balabala才有资格讲的内容；第二，我们23年前的用户，已经从小朋友成为父母，从曾经的使用者变成了现在的购买者。贪心点，对话两代小朋友，以小朋友的故事，求大朋友的共鸣。第三，balaT陪伴过8000万个小朋友，这必须是一个只有balaT才知道的故事。

从结果上，《中国小朋友》实现了以上目标。

但时隔半年再回顾，发现能长存于心的，无关数据或结果，而是过程与感受。

以往讲一个群像故事，都要预先全盘设定。剧情设定好，演员设定好，演员的反应设定好，剪辑框架设定好，文本的叙述范式设定好。

但这次，完全不一样。

没人确定孩子会怎么演，因为孩子就不会演。一旦一个表情跟预设的不同，所有后续设定，都会像多米诺骨牌一样，依次失效。

我们能做的，就是筛选出最具有广泛共鸣的情节，把有类似体验的孩子，放到真实环境中，期待他们真实的反应。
比如开头鱼摊的那场戏。这幕戏的原点，是一个生命教育，为什么有些动物是宠物，而有些却会成为食物？关于是否要让小朋友真的看到这一幕，我们争执了很久。反而是小朋友的妈妈拍了板，“这是每个潮汕男人早晚要经历的”。于是，有了这个只拍了一遍，也只能拍一遍的开场。

再比如，送兔子那场。设定中，并没有交代为什么会被送走，因为过敏还是家里养不了？原因很多，不一而足，我们也不想刻板解读。但更重要的是，这样的“不得不放手”，其中内心的较量，才是成长中隐秘而深刻的东西。这场戏的主角，是整片中唯二的小演员之一。为了让他的演绎更真实，制作组提前三周把这只兔子寄送给他照料。在拍摄时只是引导，如果它现在要被送走了，你会怎么办？他说，“如果有人比我更爱它，那我应该把它给别人”。这才有了“不想放手、也只能放手”的那颗泪。在这里也报备下，最后小兔子跟小朋友，继续快乐地生活在一起了。

小男孩跟广场舞阿姨们抢地盘那场，那小子甚至在现场还嘟囔得挺脏的。

幼儿园午睡起来那场，我们在孩子醒来前半小时，悄悄潜进了午睡教室。架好机器，像等待日出一样，虔诚地等待他们醒来。所以，所有的睡眼惺忪、迷迷瞪瞪、系得歪七扭八，都是真实记录。

小男孩敬礼，是很多人的泪点所在。小男孩的爸爸是警察，他见到所有跟这个职业相关的人，都会敬礼。所以我们也搞不清，他眼神里的，究竟是似懂非懂，还是天然的，对于这群人的信任与向往。

从傍晚跳到华灯初上，那个街舞男孩是个专业选手。我们在拍摄时，跟他的父亲聊了聊。知道了其实在备赛期间，影片中的程度完全不算什么。而为了让感受更极致一些，爸爸还在现场提醒男孩保持心率，“不休息了，身体要冷掉了”。男孩跃起时的呼吸与节奏，虽然隐在音乐之后，却如同暗流，推动了整段的高潮。

最让人心疼的，是吊单杠的两个小姐妹，两个不爱说话的练家子。上场前，还在对方手上贴贴纸，上场了，率先掉下来的那个还是哭了。副导演问她为什么哭，她不说话。再问，因为觉得自己输了吗？眼泪，又盘不住了。对于她们来说，这就是比赛。她们不会管，是否有摄像机在眼前。

……
可能，一辈子只会用这种方式拍一次吧。
完全放弃强设定，让一切处于流动中，在一种不确定的状态里拍摄。
但这就像成长，我们根本不知道成长会带来什么。
接受它，接住它。